Vortrag: Dr. Gregor Waclawiak    An der Orgel: Jorin Sandau    Anschließend Gespräch mit dem Künstler

Gezeigt werden 12 Fotografien, umlaufend an den Wänden, im Format 120 x 120 cm. Klaus Philipp, Reflexionen über mein Thema
Die Meeresküste übt eine Anziehung auf uns alle aus. Ob von der Kaimauer aus oder im Meerwasser stehend - das Spiel des Lichts auf den Wellen zieht den Blick magisch an. Wir sehen zum Einen die Reflexionen des Lichts auf der Wasseroberfläche , zum Anderen haben 
wir die Durchsicht durch das Medium Wasser auf den Meeresboden. Je nach Betrachtungswinkel ändern sich die Seheindrücke. Die bewegte Wasseroberfläche reflektiert den Himmel, die Sonne, die Farben der gegenüberliegenden Landschaft. In der Durchsicht mischen sich die Farben des Meeresbodens und des Wassers. Ocker und Blau mischen sich im Idealfall zu Türkis. Durch die 
Wellenbewegung haben wir sich ständig verändernde Eindrücke. 

Mit meinen Bildern fixiere ich das Fließende; es geht nicht um Gegenstände, sondern um flüchtige, sich fließend verändernde Erscheinungen. Diese übersetze ich ins Zweidimensionale. Das lässt den Betrachter eintauchen in das Spiel von Wasser, Licht und Farben. Die Bilder lösen Empfindungen und Erinnerungen aus und sind Anlass zu Reflexionen. Im Meerwasser entstand unter Einwirkung des Sonnenlichts das Leben auf der Erde. Unsere frühesten Vorfahren waren Meeresbewohner. Zieht es uns auch deshalb zum Meer hin? Ohne Wasser und Licht gäbe es uns nicht. Das Meer, das Wasser spielt seit alten Zeiten in der Mythologie und in der Religion eine große Rolle. Heutige Geschichten ranken sich bei uns Inländern um Urlaubserlebnisse. Bilder habe eine Eigengesetzlichkeit. Sie sind Anschauungsflächen und Projektionsflächen für innere Bilder. Sie fixieren einen Moment. Die Besonderheit der fotografischen Darstellung: Zeit und Bewegung können in eine Aufnahme fixiert werden. Die glitzernden Lichtpunkte , Reflexionen der Sonne auf den Wellen, werden bei längerer Belichtungszeit zu chaotischen Lichtspuren. Ich greife aus vielen Aufnahmen solche heraus, die uns Licht-Zeichnungen als gestalt-bildend wahrnehmen lassen. Bei Abstraktion auf kontrastreiches Helldunkel zeigen einige Fotografien ganz 
konkret und ausschließlich: das Licht der Sonne, als wandernde Punkte zu Linien geworden, auf dunklem Hintergrund. Hier sei erwähnt: das Wort Fotografie kommt aus dem Griechischen und heißt Licht-Schrift. In den gezeigten Bildern findet die Fotografie ganz zu sich selbst.

Klaus Philipp

Über mich
Studium der Kunsterziehung und Kunstgeschichte in Mainz und Hamburg. Kunsterzieher an Gesamtschulen und Gymnasien, zuletzt in Darmstadt. Zunächst dokumentarische Fotografie. In den 1990er Jahren Hinwendung zur künstlerischen Fotografie. Ausstellungen, Veröffentlichungen in Fotozeitschriften und in Buchform. Meine beiden großen Themen sind Reflexionen des Verhältnisses des 
wahrnehmenden Subjekts zur Natur und zur Kunst/ zu Bildern. Generell sehe ich meine Arbeiten in der Tradition und Auseinandersetzung mit der Bildenden Kunst, insbesondere der Malerei, auf die ich mich direkt oder subtil beziehe. Ich lote die malerischen und grafischen Möglichkeiten des Mediums Fotografie aus. Landschaft ist ein bevorzugtes Motiv. Aus Abbildungen von Kunstwerken erzeuge ich als eigene Interpretationen Paraphrasen. Mit Hilfe verschiedener Methoden der Reduktion von Gegenständlichkeit und Abbildhaftigkeit (Entgegenständlichung beim Motiv, geringe Tiefenschärfe, generelle Unschärfe, Bewegungsunschärfe; digital erzeugtes Bildrauschen) nähere ich die fotografische Naturdarstellung einem inneren, von Empfindungen gefärbten, poetischen oder irritierenden, metaphorisch aufgeladenen Bild an. Der teils hohe Abstraktionsgrad bricht mit 
konventionellen Erwartungen an das fotografische Bild. Dessen Zugewinn ist aber eine Aktivierung der Imagination des Betrachters.