114. Mittwochskonzert:Hymnisch-feierliches Konzert auf der Eule-Orgel

Der Kantor der benachbarten evangelischen Johanneskirche, Christoph Koerber, stellte selbst zu Anfang die Werke kurz vor, die er in diesem Konzert spielen wollte. Der Schwerpunkt lag auf Werken von Johann Sebastian Bach. Den Titel hatte Koerber ausgewählt, weil er in diesen Werken einen feierlichen Charakter erkennen konnte.

Zu Beginn spielte Koerber von J. S. Bach die Toccata F-Dur (BWV 540.1). Die Toccata F-Dur verbindet virtuose Spielfreude mit kunstvoller musikalischer Ordnung. Zu Beginn entfalten die Hände über einem lang ausgehaltenen Basston einen weitgespannten Kanon: Eine Stimme folgt der anderen mit derselben Melodie. Besonders eindrucksvoll sind die beiden ausgedehnten Pedalsoli, in denen die Füße allein das musikalische Geschehen tragen. Anschließend wechseln lebhafte Figuren mit kräftigen Akkorden und überraschenden harmonischen Wendungen. So entsteht ein festliches, groß angelegtes Orgelwerk, das technische Brillanz und kompositorische Meisterschaft vereint. Die hohen technische und musikalischen Anforderungen an den Organisten meisterte Koerber in gewohnt souveräner Art.

Es folgte das erste der drei Choralvorspiele zu „Allein Gott in der Höh‘ sei Ehr“ (BWV 662). Das Werk ist eine ruhig fließende, reich verzierte Choralbearbeitung für Orgel. Ihre besondere Schwierigkeit liegt weniger in äußerlicher Virtuosität als in der Verbindung von kantabler Melodieführung, selbstständigem mehrstimmigem Spiel und einem überzeugenden musikalischen Spannungsbogen. Koerber gelang es zugleich die schlichte Grundmelodie und ihre kunstvolle Ausgestaltung hörbar zu machen.

Die Fuge in F-Dur (BWV 540.2) ist eine groß angelegte Doppelfuge: Zwei unterschiedlich geprägte Themen werden zunächst einzeln entwickelt und anschließend miteinander verbunden. Ihr Anspruch liegt weniger in äußerlicher Brillanz als in der klaren Darstellung eines dichten kontrapunktischen Satzes. Als spielpraktische Einordnung ist die Fuge dem fortgeschrittenen bis anspruchsvollen Orgelrepertoire zuzurechnen. Ihre Schwierigkeit liegt vor allem in der Verbindung von Stimmkontrolle, rhythmischer Stabilität und langfristiger Formgestaltung – nicht allein in der Bewältigung schneller Noten. Der Anforderung der Fuge kontrapunktische Klarheit mit Ausdruck und formaler Übersicht zu verbinden, wurde Christoph Koerber in beeindruckender Weise gerecht.

Das zweite Choralvorspiel zu „Allein Gott in der Höh sei Ehr“ (BWV 663) verbindet eine reich verzierte Choralmelodie in der Tenorlage mit einem eigenständigen kontrapunktischen Begleitsatz. Die besondere Herausforderung liegt weniger in äußerer Virtuosität als darin, die Melodie auf zwei Manualen und Pedal singend hervorzuheben, ohne den musikalischen Zusammenhang zu verlieren. Koerber ließ in seiner überzeugenden Aufführung die verzierte Tenorstimme wie eine singende Stimme hervortreten, während Oberstimmen und Pedal eigenständig blieben. Gerade diese Verbindung von Ausdruck und kontrapunktischer Klarheit macht BWV 663 so anspruchsvoll und wurde überzeugend vorgetragen.

Das folgende Stück war sich für den Zuhörer ein deutlicher Kontrast zur Musiksprache Bachs. César Francks Choral in E-Dur verbindet einen gesanglichen, mehrstimmigen Satz mit einer groß angelegten sinfonischen Entwicklung. Seine besondere Herausforderung liegt weniger in äußerer Virtuosität als darin, die Stimmen, Klangfarben und Spannungsbögen zu einer überzeugenden Einheit zu gestalten. Das Werk Den wird geprägt von gesanglichen Linien, chromatischer Harmonik sowie dem Wechsel zwischen verhaltener Klanglichkeit und machtvollen Steigerungen. Die Wiederkehr des Chorals schafft dabei Orientierung: Bekanntes erscheint in neuem Zusammenhang und mit verändertem Ausdrucksgewicht. Christoph Koerber schuf eine überzeugende Interpretation dieses Werkes, die nicht von ununterbrochener Klangfülle lebt, sondern vom Verhältnis zwischen Zurückhaltung, Bewegung und Steigerung.

Nun folgte das dritte Choralvorspiel zu „Allein Gott in der Höh sei Ehr“, BWV 664. Dieses Werk ist ein anspruchsvolles Choraltrio für zwei Manuale und Pedal. Sein besonderer Reiz liegt in der Verbindung von lebhafter Bewegung, durchsichtiger Dreistimmigkeit und choralbezogener Gestaltung. Für die Interpretation ist weniger klangliche Wucht als die Unabhängigkeit und Verständlichkeit der drei Stimmen entscheidend. Diese Anforderungen an den Organisten meisterte Christoph Koerber überzeugend.

Den großen und würdevollen Abschluss dieses Konzertes bildete Franz Liszts Präludium und Fuge über B-A-C-H. Liszt verbindet in diesem Werk die Hommage an Johann Sebastian Bach mit der virtuosen Klangsprache der Romantik. Die traditionelle Verbindung von Präludium und Fuge wird dabei zu einer zusammenhängenden, dramatisch gesteigerten Konzertkomposition erweitert. Grundlage ist die Tonfolge B–A–C–H. Besonders prägend sind die beiden abwärts gerichteten Halbtonschritte B–A und C–H. Sie verleihen dem Motiv eine chromatische Spannung, die Liszt für die melodische und harmonische Entwicklung des gesamten Werkes nutzt. Den Anforderungen, dass Liszts Präludium und Fuge über B-A-C-H mehr als Virtuosität fordert, konnte Koerber in vollem Umfang gerecht werden: die Verbindung von technischer Präzision, kontrapunktischer Klarheit, romantischer Klanggestaltung und formaler Übersicht gelang Koerber in beeindruckender Weise.

Das sehr zahlreich erschienene Publikum spendete langanhaltenden, stehenden Applaus, so dass Koerber sich mit einer kleinen Variation über das Abendlied „Der Mond ist aufgegangen“ bedankte.

(der Text dieses Rückblicks ist z.T. KI-unterstützt)