Raum und Zeit in Perfektion

Die Musiker des Improvisationsensembles der KunstKulturKirche Allerheiligen aus Frankfurt hatten an verschiedenen Orten im Altarraum Platz genommen. Die räumliche Distanz überwanden sie durch ein hervorragendes Gefühl für Zeit, Raum und Klang. Zu Erleben war ein hochprofessionelles Ensemble, das sich wunderbar aufeinander einstellte, miteinander musizierte und einen lupenreinen Gesamtklang präsentierte.

Auf Einladung von Jakob Handrack, Vorsitzender und künstlerischer Leiter des Fördervereins der Kulturkirche St. Thomas Morus e.V., war das Ensemble aus Frankfurt im Rahmen der fastenZEITraum-Konzertreihe für Neue Improvisierte Musik am vergangenen Samstag in der Kulturkirche zu Gast gewesen. Die Gruppe besteht aus Absolventen der Internationale Ensemble Modern Akademie und der Hochschule für Musik Frankfurt.

Das einstündige Programm war komplett improvisiert. Als Quelle der Spiritualität entsteht Improvisation aus einer Intution heraus, im Moment des Augenblicks. Dieser Augenblick manifestierte sich zu einem homogenen Kosmos, in dem sich jeder der Musiker mit viel Empathie meisterhaft einfühlte. In den zusammenführenden Tönen offenbarte sich die ganze schöpferische Kraft der Musik. Man konnte spüren wie Neues entstand, ohne jemals ein Gefühl von Disharmonie und Ruptionen zu hinterlassen. 

Das so entstandene Werk folgte der schematischen Dreiteilung einer klassischen „ABA“-Form. Der lyrische Beginn entwickelte sich im Sinne des ewigen Schöpferworts weiter zu etwas Geräuschhaften und mündet erneut im gleichmäßigen Zusammenspiel.

Nefeli Galani (Viola), Nathan Watts (Violoncello), Camilo Bornstein (Flöten) und Richard Millig (Orgel, Flügel) bauten behutsam ein szenisches Gebilde aus Schwebungen und nuancierten Akzentverfärbungen, zuweilen in leicht melancholischer Ausprägung. Richard Millig registrierte die Orgel behutsam und mit viel Feingefühl, ohne die anderen Instrumente dabei zu dominieren.

Besonders hervorzuheben ist das Zusammenspiel von Nefeli Galani und Nathan Watts. Viola und Violoncello erzeugten einen permanenten Fluss der inneren Spannung und Konzentration, die jedoch niemals an Kraft verlor. Das tremolierende, vierteltönige Lamento der Bratsche wird durch kraftvolle, rhythmische, zuweilen auch perkussive Spiel auf dem Cello verstärkt. Hier zeigt sich die klug gewählte Platzierung der Musiker, die die Cello-Saiten akustisch gut im Raum verstärkt.

Auch Flöte und Orgel auf der linken Seite des Altars erzeugen eine überzeugende Klangverschmelzung. Durch Überblase-Techniken sorgt Camilo Bornstein für einen hellen, diffusen, obertönigen Klang, der sich hervorragend im Raum absetzte.